...cela donne droit à un sketch absolument hilarant du non moins génial Duncan Fegredo. Réalisée pour être publiée un peu partout sur le web, cette illustration (assez moyenne d'un point du vue graphique, faut bien l'avouer) met en scène deux poids lourds de l'écurie Dark Horse se racontant mutuellement leurs récentes mésaventures.

Avant de vous laisser voir cette illustration dans son intégralité, je tiens à vous prévenir qu'elle spoil à mort sur le volume Hellboy : The Storm and The Fury. Je conseil donc fortement aux lecteurs V.F de revenir ici lorsqu'ils auront lu le dit volume. Quant aux autres, les lecteurs V.O et ceux qui se foutent complètement des spoils de la mort, vous pouvez cliquer ici.

Le rythme est essentiel. Et il est partout.

Le rythme est dans la musique, bien sûr, et dans la danse, les sports de combat, l'organisation de nos calendriers. Le rythme est l'âme de la poésie et de la littérature en général, le centre du montage cinématographique, le noyau du découpage séquentiel de la planche de bande dessinée. Le rythme régit le mouvement des planètes, la ronde des galaxies, la pulsation de l'univers connu... Et les vagues qui s'échouent sur le sable brûlant ou qui se brisent sur la roche coupante dans la cadence régulière du murmure marin.

Le rythme est essentiel dans la cosmologie de l'être humain.

Et le rythme, bien entendu, est tout aussi fondamental dans le dessin.

On y pense peu, on y pense moins, il est souvent caché voire invisible mais il est là, dans le moindre croquis jeté nerveusement pour une dédicace, ou dans l'illustration achevée d'une couverture colorisée et en rayon.

On n'y pense jamais mais le rythme, en dessin, est la répétition plus ou moins régulière d'une même forme, d'un même motif, d'une même couleur à l'intérieur d'un cadre. Une répétition qui attire, entraîne et retient l'œil du spectateur aussi sûrement que la scansion d'un refrain ou la cadence d'une percussion emporte l'oreille et le corps de l'auditeur.

Mike Mignola, grand dessinateur de comics s'il en fut, ne manque pas, on s'en doute, de rythmer ses images. Il le fait d'ordinaire de manière si subtile que jamais on ne le remarque, que toujours la scansion demeure dissimulée. Mais cette fois, mais pour la couverture de The Storm and the Fury, le rythme s'affiche. Il se montre. Il s'offre à l'évidence de tous les regards.

Observons la longue lance du chevalier qui charge, tout juste dans le dos d'Hellboy; la même diagonale, exactement, est reprise par l'épée d'or que « Red » tient posée sur son épaule.

Examinons la lance de l'autre chevalier, à gauche de l'image, et qui elle, pointe vers le haut; la même ligne oblique, précisément, est reprise par l'épaule et le bras droit d'Hellboy.

Considérons le demi cercle formé par la queue de notre héros cornu. Il se répète partout. Par les épaules des cavaliers en armure, par un anneau à la droite du garçon de l'enfer, et par la crinière courbe de la tête de cheval.

Diagonales et formes rondes rythment ici toute l'illustration de façon étonnamment ostensible. Pourquoi a-t-il choisi, Mignola, de scander à ce point ce dessin-là ? Ce dessin-là et pas un autre ?

Regardons plus attentivement le second plan. Que voyons-nous, sinon la forme suggérée d'un cœur avec, figurés par les pattes et la queue du cheval, des vaisseaux sanguins qui s'en échappent ? Le voyez-vous ce cœur gigantesque ? Oui, dès lors que nous l'avons débusquée, la forme de ce cœur devient omniprésente.

Et qu'associe-t-on, en général, à cet organe de la vie ? Quelle expression nous vient donc à l'esprit à propos de ce muscle involontaire, sinon le rythme cardiaque ?

Alors, très probablement, les formes régulières que Mike Mignola utilise ici afin de rythmer son dessin comme rarement il l'a fait auparavant, sont un écho graphique des battements cardiaques qui, dans The Storm and the Fury, prendront à la fin tout leur sens.

Bernard Dato

Mike Mignola, comme son confrère Frank Miller – et avant eux Milton Caniff et Hugo Pratt -, use à la perfection du « passage de l'ombre ».

J'ai toute votre attention ? Très bien. Mais... Je vois une main se lever, là-bas, tout au fond. Je vous en prie. Qu'est-ce que le « passage de l'ombre »? Oui, bien sûr, je vous demande pardon, où donc avais-je la tête...

Le passage de l'ombre, en dessin, est le procédé qui consiste à établir un passage entre les aplats d'ombres de deux objets, passage qui efface du coup les contours qui séparaient les dits objets. Bien... je vois à vos yeux arrondis que ce n'est guère encore très clair. Très bien. Alors observez. Observez avec attention le genou gauche de Hellboy: une petite partie de son contour disparaît dans l'ombre du fond de l'image. Idem pour toute la partie inférieure du genou droit, idem pour la sangle abdominale qui se fond dans l'ombre du short, lequel se fond à son tour dans le noir du décor.

Vous me suivez à présent ? Parfait, poursuivons.

Mike Mignola, contrairement à Frank Miller dans son « Sin City », n'utilise pratiquement jamais, en revanche, le « passage de la lumière » (même procédé qui, lorsque l'objet est surexposé, voit quelques-uns de ses contours disparaître). Surtout pas, en tout cas, dans le visage de Hellboy qui toujours conserve la totalité de ses traits, qui toujours voit les contours de ses cornes bien tracés.

Or, que voit-on dans cette variant-cover ? Que voit-on d'inhabituel et qui frappe ? Que voit-on qui tranche avec le style coutumier de Mignola ? Observez. Observez attentivement le visage: Mike Mignola, une fois n'est pas coutume, a glissé un passage de la lumière dans la partie supérieure de la face du personnage, passage de la lumière entre front et cornes et qui efface les traits de séparation entre les deux.

Allez, on va le dire autrement : tout se passe comme si le rouge était en train d'effacer les traits du visage de Hellboy.

Vous êtes toujours là ? Très bien, très bien, poursuivons alors plus avant.

Hellboy, à genou, semble s'abimer dans la contemplation d'un large aplat de rouge qui occupe exceptionnellement une grande partie de l'espace du cadre (l'aplat en question n'est pas même altéré par les lettres d'un titre).

Une fois de plus, disons le autrement et résumons: la couleur rouge gomme peu à peu les traits de Hellboy, lequel Hellboy paraît prêt à se fondre dans un immense aplat du même rouge.

Dois-je préciser ? Dois-je vraiment en dire plus ? Non, je vois bien que vous avez compris, oui, même vous, là-bas, tout au fond.

Ainsi, alors que la scène ne révèle rien de l'issue de l'histoire, l'image, pour autant, sur un mode « graphico-symbolique », annonce bel et bien l'aboutissement du récit.

Du grand art, du très, très grand art Mr Mignola.

Bernard DATO

Quelques jours après la sortie de The Fury #3, voilà-t-il pas que Dark Horse vient de dévoiler un extrait de ce numéro d'anthologie via son site web. Une tempête d'éclairs, un dragon géant, Hellboy et d'la baston. Un sacré programme !

Alors que les fans de Hellboy commencent doucement à se remettre de la fin du troisième numéro de The Fury, sa variant cover made by Mike Mignola reste introuvable et les quelques copies croisées sur des sites de ventes comme eBay explosent littéralement les compteurs...et les portefeuilles. Pourquoi une telle rareté alors que le numéro est sorti il y a seulement six jours ? Après avoir naviguer sur le forum officiel dédié à la série Hellboy afin de trouver une réponse à cette question, le verdict a été sans appel : la variant cover réalisée par Mike Mignola et Dave Stewart est quasiment introuvable de par le monde et aucun des membres du forum ne l'a trouvé. Alors comment un tel truc est-il possible ? Et bien, la réponse vient tout juste d'être donnée par Scott Allie himself via le forum officiel : cette variant cover, labelisée pour l'occasion Ultra-Rare Variant Cover, a été distribuée en très faible quantité. En fait, pour espérer en avoir ne serait-ce qu'une seule, les comic shops du monde entier devaient commander, au minimum, vingt exemplaires du permier et du troisième numéro de Hellboy : The Fury. Seul souci, rares furent les comic shops a avoir eu l'information lorsqu'ils ont passé ces fameuses commandes. Le résultat ? Le voici, une couverture introuvable, rare et onéreuse !

Du coup, la cote de cette couverture exclusive est d'ores et déjà en train d'explosée ! Pour vous donner une idée de l'ampleur du truc, le seul exemplaire que j'ai trouvé sur eBay s'est vendu à un peu plus de 180 dollars, soit à peu près 130 euros ! Et ce, moins de trois jours après sa sortie officielle ! Un truc de ouf, tout simplement ! Cet article a donc été écrit pour les rares chanceux qui la possèderaient et qui ne seraient pas au courant de sa valeur. Il ne vous reste donc plus qu'à acheter un coffre-fort afin d'y cacher cet objet et d'en avaler la clef !

Perso, et histoire de me la péter un max, j'a réussi à l'avoir dans mon comic shop habituel pour 10€ (prix imposé par cette boutique pour les couvertures "exclusive"). Un coup de chance de malade !

Au cas où vous l'auriez oublié, la fin du monde arrivera non pas en Décembre 2012 comme annoncé depuis des lustres par les Incas, mais Mercredi prochain ! Dark Horse profite du week-end pour dévoiler la version definitive de la regular cover de ce numéro. En revanche, toujours aucune news pour ce qui est de la variant cover. L'attente en sera du coup plus longue et plus pénible...